{"id":7609,"date":"2024-06-06T19:20:29","date_gmt":"2024-06-06T17:20:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espace-avendre.com\/?post_type=exhibition&p=7609"},"modified":"2024-09-24T16:17:52","modified_gmt":"2024-09-24T14:17:52","slug":"cedric-teisseire-pieces-detachees","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/www.espace-avendre.com\/en\/exhibition\/cedric-teisseire-pieces-detachees\/","title":{"rendered":"Cedric Teisseire – Pi\u00e8ces d\u00e9tach\u00e9es"},"content":{"rendered":"\n

Cedric Teisseire,<\/strong> Pi\u00e8ces d\u00e9tach\u00e9es<\/em>
Exposition personnelle, dans \u2022 La galerie et \u2022 Le ch\u00e2teau d’Espace \u00e0 vendre, Nice<\/p>\n\n\n\n

Pour sa premi\u00e8re exposition monographique \u00e0 Nice depuis 2008, C\u00e9dric Teisseire n\u2019a rien perdu de son entreprise de d\u00e9construction de la peinture qui passe avant tout par l\u2019abandon des modes de production traditionnels du m\u00e9dium pour inventer mille autres mani\u00e8res de cr\u00e9er.<\/p>\n\n\n\n

Sa pratique s\u2019est m\u00eame affin\u00e9e au fil des ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Ces Pi\u00e8ces d\u00e9tach\u00e9es <\/em>sont ces morceaux du temps qui se recollent, non pas comme un retour en arri\u00e8re, mais plut\u00f4t comme le plaisir non dissimul\u00e9 d\u2019\u00eatre expos\u00e9 pour ce qu\u2019il est avant tout, un artiste.

>> C\u00e9dric Teisseire sur Documents d’artistes<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

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Texte complet d’Eric Mangion<\/strong>, Juin 2024 :

C\u00e9dric Teisseire n\u2019avait pas expos\u00e9 en galerie \u00e0 Nice de mani\u00e8re monographique depuis 2008, soit un bail comme on dit, une grande c\u00e9sure dans le temps. Nous nous \u00e9tions habitu\u00e9s \u00e0 ne voir plus que certaines de ses \u0153uvres par-ci par-l\u00e0 dans des expositions collectives. Il faut dire que durant ces ann\u00e9es il a donn\u00e9 une grande partie de son \u00e9nergie \u00e0 son poste d\u2019enseignant \u00e0 l\u2019\u00e9cole d\u2019art de Toulon, au 109 \u00e0 Nice, et surtout \u00e0 La Station dont il est le co-fondateur et toujours l\u2019un de ses membres actifs. En assumant des missions de direction ou d\u2019animation, il a forc\u00e9ment moins produit dans son atelier, moins voyag\u00e9, offrant une image de lui plus politique qu\u2019artistique. Il \u00e9tait expos\u00e9 sans exposer. Et puis, en 2022, la fin de son contrat avec la Ville de Nice pour la gestion artistique du 109 et l\u2019invitation faite dans la foul\u00e9e par la galerie Espace \u00e0 Vendre ont fait tout d\u2019un coup \u00e9voluer les choses, lui redonnant le d\u00e9sir de continuer \u00e0 \u00eatre artiste \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Ces Pi\u00e8ces d\u00e9tach\u00e9es <\/em>sont ces morceaux du temps qui se recollent, non pas comme un retour en arri\u00e8re, mais comme le plaisir non dissimul\u00e9 d\u2019\u00eatre expos\u00e9 pour ce qu\u2019il est avant tout, un artiste. Car, finalement, sa pratique n\u2019a jamais disparu. Elle s\u2019est m\u00eame affin\u00e9e. Il reste bien s\u00fbr le socle de son travail depuis ses ann\u00e9es \u00e9tudiantes \u00e0 la Villa Arson : cette entreprise de d\u00e9cloisonnement de la peinture qui passe avant tout par l\u2019abandon de ses modes de production traditionnels pour inventer mille autres mani\u00e8res de cr\u00e9er.<\/p>\n\n\n\n

Mais l\u2019exposition est aussi et surtout un conglom\u00e9rat de v\u00e9ritables pi\u00e8ces d\u00e9tach\u00e9es. Bump It Up <\/em>est ainsi une grande sculpture sph\u00e9rique (250 cm de diam\u00e8tre), compos\u00e9e de morceaux de pare-chocs r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s dans une casse automobile puis assembl\u00e9s autour d\u2019un noyau en bois. R\u00e9alis\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en septembre 2023, en pleine nature lors de la r\u00e9sidence Mi Project<\/em> en Corse, l\u2019objet impressionne par sa pr\u00e9sence ambivalente, entre l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et massivit\u00e9, plein et vide, artefact \u00e9trange issu \u00e0 la fois du monde romanesque et visuel de Crash<\/em> de J.G. Ballard puis de David Cronenberg, et des compositions baroques des peintures-objets de Franck Stella. Install\u00e9e au centre de la galerie Espace \u00e0 vendre (premi\u00e8re salle) qui donne sur la rue Assalit (avec sa fa\u00e7ade peinte en bleu de m\u00e9thyl\u00e8ne), Bump It Up<\/em> est entour\u00e9e de deux photos-peintures, l\u00e0 aussi au motif tr\u00e8s sph\u00e9rique, telles des cibles hypnotiques et flottantes aux couleurs bleut\u00e9es. R\u00e9centes, ces \u0153uvres intitul\u00e9es Vicious Circle<\/em> sont produites \u00e0 partir de photos de paysages dont les lignes de pixels ont \u00e9t\u00e9 \u00e9tir\u00e9es. On en trouve une troisi\u00e8me dans le ch\u00e2teau, la grande salle du fond de la galerie apr\u00e8s la cour int\u00e9rieure, install\u00e9e comme un \u0153il\/regard qui vient ponctuer le parcours. Cet espace est en grande partie quadrill\u00e9 par des cordes tendues entre les murs, un peu comme l\u2019avait fait Marcel Duchamp en 1942 \u00e0 New York lors d\u2019une exposition d\u00e9di\u00e9e au Surr\u00e9alisme, et dont il \u00e9tait le sc\u00e9nographe. Pour Duchamp, il s\u2019agissait \u00e0 l\u2019\u00e9poque de d\u00e9stabiliser la vue des visiteurs et des visiteuses, de \u00ab changer d\u2019optique \u00bb. <\/p>\n\n\n\n

Dans cette m\u00eame salle, entre ce jeu de cordes, on trouve Les Avatars<\/em>, des feux arri\u00e8re ou des phares automobiles pass\u00e9s au four \u00e0 chaleur tournante, 220\u00b0c, pendant une quinzaine de minutes. La forme, la mati\u00e8re et la couleur s\u2019anamorphosent, jusqu\u2019\u00e0 parfois d\u00e9gouliner. Dans la galerie, ils sont pr\u00e9sent\u00e9s r\u00e9unis de fa\u00e7on isoc\u00e8le. \u00ab Ce travail m\u2019est venu en observant les photographies du suisse Arnold Odermatt qui a photographi\u00e9, entre autres, des v\u00e9hicules incendi\u00e9s o\u00f9 l\u2019on voit ces accessoires fondus sur la carrosserie. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 frapp\u00e9 par le caract\u00e8re tr\u00e8s pictural de ces images, de cette mati\u00e8re fondue et par les similitudes que j\u2019y trouvais avec ma peinture. J\u2019ai donc exp\u00e9riment\u00e9 plusieurs m\u00e9thodes afin de les r\u00e9aliser en atelier, l\u2019enjeu \u00e9tant de partir de l\u2019int\u00e9r\u00eat suscit\u00e9 par une photographie pour en produire une forme directement influenc\u00e9e par cette image, de faire jaillir du clich\u00e9 un objet pictural, comme une peinture de portrait ou de paysage d\u2019apr\u00e8s photographie. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Une autre s\u00e9rie, le 7<\/em>e<\/sup><\/em> Continent<\/em>, est constitu\u00e9e de peintures r\u00e9alis\u00e9es sur des mousses de protection de caisses d\u2019emballage r\u00e9cup\u00e9r\u00e9es chez le transporteur Chenue. C\u00e9dric Teisseire peint celles-ci par couches successives avec des bombes a\u00e9rosol \u00e9galement donn\u00e9es par un grossiste. Les alv\u00e9oles de la mousse absorbent fortement les premi\u00e8res couches, ne laissant appara\u00eetre que des l\u00e9gers repentirs. Les halos circulaires que l\u2019on voit sur ces Continents<\/em> (le titre fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette gigantesque nappe de morceaux de plastique dans l\u2019Oc\u00e9an Pacifique), et qui ressemblent \u00e0 des soleils masqu\u00e9s par la brume, sont r\u00e9alis\u00e9s avec le capuchon de la bombe qui fait office de pochoir, donnant ainsi l\u2019impression d\u2019un paysage abstrait, \u00e0 l\u2019instar des fameuses vues de Londres par J. M. W. Turner. De la colle chaude ou de l\u2019encre d\u2019imprimeur (encore r\u00e9cup\u00e9r\u00e9es aupr\u00e8s d\u2019entreprises) viennent parfois se m\u00e9langer \u00e0 la peinture dans une d\u00e9clinaison de paysages. <\/p>\n\n\n\n

Moins attractive au premier regard, et certainement plus l\u00e9g\u00e8re, est l\u2019\u0153uvre du m\u00eame ensemble intitul\u00e9 Fragments du Confort Moderne<\/em>. Elle est compos\u00e9e de milliers de copeaux d\u2019acrylique que le centre d\u2019art \u00e9ponyme de Poitiers avait collect\u00e9 en grattant une peinture murale de 25m2 que C\u00e9dric Teisseire a r\u00e9alis\u00e9 sur place en 2006. Une fois rendus, au lieu de les jeter, l\u2019artiste les a conserv\u00e9s puis r\u00e9utilis\u00e9s dans un geste malicieux, les stockant dans un cadre vitr\u00e9, r\u00e9duits \u00e0 peu de choses et \u00e0 peu de place. Il en est de m\u00eame pour les Tamis<\/em>, qui portent le nom de ce qu\u2019ils sont, r\u00e9alis\u00e9s par s\u00e9rie de trois, avec les fonds de vieux pots de peinture. Cette derni\u00e8re traverse les grilles des trois objets superpos\u00e9s, se r\u00e9partissant au hasard de la chute.<\/p>\n\n\n\n


Pour la suite des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es, il pourrait \u00eatre question de cano\u00eb-kayak suspendu, d\u2019un travail in situ<\/em> dans la cour int\u00e9rieure sur les fissures de la fa\u00e7ade du ch\u00e2teau, d\u2019autres paysages des s\u00e9ries Blur<\/em> ou From outer space<\/em>. Qu\u2019importe, puisque l\u2019exposition Pi\u00e8ces d\u00e9tach\u00e9es<\/em> est avant tout bas\u00e9e sur la mise en \u00e9vidence d\u2019une m\u00e9thode de travail, d\u2019une \u00e9conomie de moyens que C\u00e9dric Teisseire a mise en place depuis des ann\u00e9es, selon le vieil adage, \u00ab rien ne se perd et tout se transforme \u00bb. Mais surtout, de fa\u00e7on plus esth\u00e9tique, tout son art n\u2019est que liens et rebonds entre ses \u0153uvres. Une de ses derni\u00e8res peintures (le titre n\u2019est pas encore d\u00e9fini et elle ne sera pas montr\u00e9e \u00e0 l\u2019Espace \u00e0 vendre) est ainsi con\u00e7ue avec une b\u00e2che en plastique utilis\u00e9e il y a quelques mois pour prot\u00e9ger le sol de La Station lors d\u2019un montage d\u2019exposition. Mise \u00e0 la verticale sur une toile et renvers\u00e9e de l\u2019ext\u00e9rieur vers l\u2019int\u00e9rieur (la surface faisant face \u00e0 la toile), la b\u00e2che b\u00e9n\u00e9ficie d\u00e9sormais d\u2019un autre statut. Il y a quelques ann\u00e9es, il \u00e9crivait : \u00ab j\u2019ai toujours eu la volont\u00e9 de ne pas mettre en avant la peinture ou le tableau mais le mode de fabrication et le processus d\u2019\u00e9laboration qui conditionnent la physionomie finale \u00bb. Tout \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 dit. 
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